Un delincuente entre artistas

Encuentro muy interesante la polemica y el debate que surge a partir de la imagen, muchas veces errónea y poco clara, de la figura del hacker y del cracker.
Mientras el hacker es aquel que utiliza sus conocimientos (sobretodo relacionados con la informática) para crear, reparar y construir cosas, el segundo los utiliza para destruir, piratear o copiar programas.

A simple vista queda patente la diferencia entre uno y otro, pero la realidad es muy distante. Hoy en día está muy idealizada la imagen del hacker, como aquella persona justa y honrada, capacitada para ayudar a los usuarios y protegerlos de los crackers.
¿Pero quién puede juzgar quién es justo y honrado y quién no? Todo el mundo alguna vez a pirateado un juego, se ha copiado un programa de ordenador sin licencia, etc.
Todos somos hackers y crackers a nuestra manera, tanto si hablamos de informática, como de cine o de televisión.

Post cinema: caminando hacia quién sabe dónde

Estamos en la era de la convergencia audiovisual. Cualquier producción puede exhibirse en televisión, en el cine e incluso por internet. Existe una tendencia a ampliar y a diversificar la producción de contenidos, ampliando de esta forma mercado y audiencia.

Destacan las nuevas iniciativas y tendencias que pretenden diluir y hacer más pequeña la diferencia y derrocar barreras entre la televisión, el cine, y los medios audiovisuales.
A pesar de ello, creo un poco ilusorio intentar unirlos, ya que veo una gran diferencia entre el uso, el formato y las carácterísticas técnicas de ambos medios. Creo erróneo intentar unir medios para una mayor comercialización, pero veo muy constructivo hacerlo para una encontrar una nueva forma de experimentación artística y creativa.
Que interesante resulta las emisiones multiplataforma televisivas, y que original podria ser introducir la interactividad en el cine, pero que desaprovechado y que mal uso se esta haciendo de esta nueva tecnología. Sin lugar a duda es y puede ser un sendero muy fructífero para la introducción de creaciones artísticas muy ligadas al videoarte.


Por último dejar en el aire una cuestión: ¿Estamos dispuestos a sacrificar una buena proyección de una película en la comodidad de un cine, adaptado y creado para su exhibición?
Posiblemente la respuesta decidirá el camino a seguir del cine.

Nam June Paik: Engendrando el videoarte

Nam June Paik es considerado el padre del videoarte. Aprovechándose de las múltiples posibilidades y el gran potencial del video y de la televisión, Paik utilizó estos medios para investigar y aprofundir en este campo tan creativo del videoarte. Pero no solo se estancó en mostrar todos estos aspectos estéticos sino que se ayudó de la gran capacidad de estos medios para interactuar y abastar a un gran numero de espectadores para criticar y cuestionar todo tipo temáticas y asuntos que a él le interesaban. Por este motivo, Paik es considerado un deconstruccionista, muchas de sus obras consisten en utilizar el propio medio (la televisión es un buen ejemplo) para volverlo en su contra y atacarlo.

La ficción aveces supera la realidad, “Star Wars”

Hay fenómenos de concepción artística que en muchos casos pasan a una dimensión más social y incluso cultural, convirtiéndose en algo más que en un mero producto audiovisual artístico. Este es el caso de la 1ª y la 2ª trilogía de “Star Wars”. La trascendencia social a llegado hasta tal punto que entorno a este mundo ficticio se ha creado una mitología propia y incluso una religión, la religión Jedi.

Pero no debemos dejar de lado una de las grandes consecuencias de este fenomeno, el gran dinero recaudado, como también la fuerte inversión publicitaria y de merchandising. Un nuevo mundo de ficción a veces es muy fácil de crear, pero muy caro y costoso de mantener.